《白鳥の歌》という題名から、「シューベルトの遺作」「最後の想いが詰まった歌曲集」、そんなイメージを持たれている方も多いと思います。けれど実は、《白鳥の歌》はシューベルト自身がまとめた歌曲集ではありません。彼の死後、友人や出版社によって編まれた、複数の詩人による歌曲の集まりです。ではなぜ、これほど特別な存在として聴かれ続けているのでしょうか。《冬の旅》では、主人公は歩き続けます。まだ外の世界と接触しています。しかし《白鳥の歌》では、声は立ち止まり、内側へ、内側へと沈んでいく。愛、記憶、孤独、幻影──それらはもはや誰かに届く言葉ではなく、自分自身にしか届かない声になっていきます。
《白鳥の歌》に含まれる歌曲は、二人の詩人の言葉によって書かれています。一人は レルシュタープ。もう一人は ハイネです。
ルートヴィヒ・レルシュタープ（Ludwig Rellstab）の詩は、風景・旅・夜・水・距離といった“外的世界”を軸に展開します。感情は自然の中に投影され、まだ社会とつながった主体が保たれています。「語りかける声」「誰かに届くことを前提とした感情」です。表現されるのは「愛」であり、「希望」です。シューベルトの音楽は、レルシュタープの詩に歌いやすい旋律とフォルテピアノと“対話”する構造で対応します。声がまだ世界に開いているリートとしての「美しさ」「親密さ」「歌心」が前面に出ます。
ハインリヒ・ハイネ（Heinrich Heine）の詩は、皮肉・断絶・自己分裂に満ちています。ここでは自然は慰めにならず、心の内部深層が舞台になります。シューベルトの音楽は、ハイネの詩に対して、旋律の美しさを削ぎおとし、不安定な和声でピアノが心理描写をします。とりわけ《影法師》では、声はもはや世界と対話していません。自分自身の残像と向き合っているだけです。
《白鳥の歌》は死後に編集された結果、外へ向かう“まだ歌える世界”のレルシュタープ → 内へ崩壊する“もう歌えない世界”のハイネという、人間の精神の軌道が偶然にも生まれました。この対比を知った瞬間、《白鳥の歌》は「美しい歌曲集」ではなく、人間の終章として聴こえ始めます。
youtubeの音源を共有します。前半７曲がレルシュタープ、後半６曲はハイネです。
次回は、その《白鳥の歌》を他の歌曲も加えて一夜の物語としてクリストフ・プレガルディエンが再構成した理由についてご一緒に考えていけたらと思います。
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