本作品は、二人の女性の出会いを、身体の動き、音楽、そして詩的言語を通して探求する試みです。作品の中心には、ベートーヴェン《ハンマークラヴィーア・ソナタ》のアダージョがあり、演者たちにとって感情的かつ構造的な拠り所となる音楽的風景として存在しています。舞台は、音と身体の対話として展開します。ひとりのパフォーマーが音楽を奏でながら、記憶や脆さ、そして回復力といった内面の状態を映し出します。もう一人のパフォーマーは、それに応答するように動きと詩の言葉によって表現を紡いでいきます。二人の関係性はやがて鏡のように作用し、近さと距離、共鳴と差異のあいだを行き来する二つの存在が浮かび上がります。この共有された空間の中で、彼女たちは憧れや脆弱さ、そして持続する力を辿ります。走り、笑い、倒れ、そして再び立ち上がる身体は、感情の風景が立ち現れ、変容していく場所となります。沈黙や間合い、そして音と音のあいだの余白は、行為そのものと同じほど重要な意味を帯びています。本作品は、「あいだ」に生まれる関係性についての思索でもあります。二つの身体のあいだ、音と身振りのあいだ、言葉にできるものと沈黙のうちに残されるものあいだ——そこにこそ、つながりは芽生えます。そして舞台には、すべてを見通す存在として「鴉」が常に寄り添っています。耳を澄まし、記憶し、観察しながら、ときに静かに導きを与える存在として。　　　 （Julie Anne Stanzak ＆　Maki Hayashida）