オペラ界の実力派が本気で挑む ―笑って、心震える。東京☆オジンガーズ ―
「真に息をのむような演奏。全開のエネルギー、嵐のような情熱。
色彩とニュアンスに対する精緻な感覚が、音楽の発想を鮮明に浮かび上がらせた。」— The Strad
数々の受賞に輝き、世界の主要音楽祭に常連として名を連ねるこの三人は、卓越した演奏に安住することなく、**「橋を架けること」**に情熱を注いでいます。それは、伝統と現代を結ぶ橋、音楽と他芸術を結ぶ橋、そして舞台と聴衆を結ぶ橋です。こうした理念のもとに構築される彼らのプログラムは、単なる曲の集合ではなく、緻密に設計されたひとつの**「物語（ナラティブ）」**として立ち現れます。聴衆は受け手にとどまることなく、音楽の新たな文脈を発見する旅の同行者となり、作品とともに思索し、感情の軌跡を辿る体験へと導かれます。既存の枠組みを軽やかに超え、音楽の本質に直接触れる彼らのステージは、クラシック音楽の未来に新たな光を投げかけています。今回の日本公演では、この芸術的探求をさらに推し進め、日本の伝統芸能である謡（能声楽）とのコラボレーションに挑戦します。異なる文化と時間軸が交差することで、音楽は新たな次元へと開かれていきます。プログラムは、「ウィーンから日本へ」「神話と伝説」「色彩」「言葉のない歌（ピアノ・トリオ）」という四つのテーマから構成され、それぞれが独自の物語を内包しています。未知の作品と親しみあるレパートリーが織りなす音の連なりは、聴く者を新たな美の体験へと誘います。また、ケンブリッジ大学客員教授として後進の育成にも力を注ぎ、世界各地の大学でマスタークラスを開催しています。さらに、メヘリ・メータ財団（インド）などと協働し、子どもたちや若い音楽家にクラシック音楽を届ける活動にも積極的に取り組んでいます。日本においても、その活動を広げていくことが期待されています。
piano trio
AMATIS Biography
2014年に結成、ザルツブルクを拠点とするピアノ三重奏団 AMATIS は、卓越したエネルギー、芸術的自由、そしてひときわ個性的なサウンドによって、瞬く間に国際的な室内楽シーンの最前線にその名を刻みました。2016年の BBC Radio 3 New Generation Artists、2018年の ECHO Rising Stars 選出を皮切りに、ケルシェス賞（オランダ）、ボレッティ＝ブイトーニ・トラスト賞 など、名だたる栄誉を次々と受賞しています。
しかし AMATIS は、単なる卓越したピアノ・トリオではありません。ドイツ出身のヴァイオリニスト、レア・ハウスマン、イギリス出身のチェリスト、サミュエル・シェパード、オランダ出身のピアニスト、メンジエ・ハン——三人は、**「橋を架けること」**に情熱を注いでいます。それは、伝統と現代を結ぶ橋、音楽と他芸術を結ぶ橋、そして舞台と聴衆を結ぶ橋です。彼らのコンサートは、聴衆を新たな世界へと誘います。音楽は物語となり、親しみある作品は予想外の表情を見せ、プログラム全体が、緻密に設計されたひとつの旅のように展開していきます。好奇心と創造性に突き動かされ、AMATIS はクラシック音楽をより身近なものにするための新たなアプローチを常に探求しています。子ども向けに特別に構成されたコンサートの制作に加え、トーマス・クヴァストホフとの《Humanity in War》、独自の企画シリーズ《AMATIS Journeys》など、分野横断的なプロジェクトにも積極的に取り組んでいます。現代音楽へのコミットメントも際立っており、これまでに 15作品以上の新作を委嘱。なかでも アンドレア・タローディ作曲の三重協奏曲《Moorlands and Beyond》は、2024年エディンバラで初演され、高い評価を受けました。
主要フェスティバルへの出演歴には、BBCプロムス、ヴェルビエ音楽祭、ザルツブルク・モーツァルト週間、エディンバラ国際フェスティバルが並び、ロンドンの ウィグモア・ホール、アムステルダムの コンセルトヘボウ、ハンブルクの エルプフィルハーモニー など、世界屈指のホールに定期的に登場しています。またソリストとして、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（ロンドン）、BBCウェールズ・ナショナル管弦楽団、フランクフルト博物館管弦楽団 など、著名オーケストラとも共演しています。これまで 48か国に及ぶ世界ツアーを重ね、2025年には日本デビューを果たしました。2026年初頭には再び ザルツブルク・モーツァルト週間に出演し、その後イギリス、スペイン、中国ツアーへと向かいます。さらに、ジャズ・ピアニスト ミヒャエル・ヴォルニーとの《Catch-As-Catch-Can》、クラリネット奏者 イプ・ハウスマンとの《Clouds》など、ジャンルを横断するプロジェクトを通じて、従来のコンサート形式の枠を押し広げ続けています。2026年4月には、ドイツ・オーケストラ財団の支援のもと、ドイツ・バート・ライヒェンハルで自身の音楽祭を開催するという、長年の夢も実現します。
録音面では、2018年に cAvi / Deutsche Grammophon からデビュー・アルバムをリリース（ブリテン、エネスク、ラヴェル作品）。続く オリヴィエ・メシアン《世の終わりのための四重奏曲》（クラリネット：イプ・ハウスマン）は Opus Klassik にノミネートされ、Aachener Zeitung 誌から「近年で最も重要な室内楽録音のひとつ」と絶賛されました。
三人は、ライナー・シュミット、ルーカス・ハーゲン、ヴォルフガング・レディク、ハット・バイヤールレ、クラウス＝クリスティアン・シュスター、フェレンツ・ラドシュ、メナヘム・プレスラーといった名音楽家の薫陶を受け、ヨーロッパ室内楽アカデミー、ベルリン・ハンス・アイスラー音楽大学、モーツァルテウム音楽大学ザルツブルク校で学びました。現在は ケンブリッジ大学客員教授として後進の育成にも力を注ぎ、世界各地の大学でマスタークラスを開催。さらに メヘリ・メータ財団（インド） などと協力し、子どもたちや若い音楽家にクラシック音楽を届ける活動も行っています。
なお、レア・ハウスマンは ジャン＝バティスト・ヴィヨーム 製のヴァイオリンを Beares International Violin Society の厚意により貸与され使用しており、サミュエル・シェパードは「理想のチェロ」を求める旅を現在も続けています。