Reviews
フランチスカ・ピーチは、バルトークの音楽について語る。「彼の音楽は、まるで火山のようだ。険しく、人を寄せ付けず、暗く冷たい…。それは彼方からの沈黙であり、情熱、エネルギー、力、激しいリズム、崇高な旋律、熱情、孤独、そして憂鬱に満ちた迷宮への旅である。」
ピーチによるバルトークの戦間期の2つのヴァイオリン・ソナタの新譜は、まさに驚異的な力業だ。これほどまでに有機的に、その言語と構造が過剰な装飾を一切排して表現された演奏を、私はほとんど聴いたことがない。どのトラックも黄金のように輝き、火のように熱く、針で刺すような正確さで演奏された、圧倒的で無条件の賛辞だ。彼女の共演者である日本のピアニスト、林田麻紀は、細部、ダイナミクス、繊細さ、そしてタイミングに対する息を呑むような耳の良さを披露している。
1915年の「ルーマニア民俗舞踊」は、まるで生まれたてのように新鮮で、各曲が鮮やかなカメオのようだ。詩情と明晰さ、音色の美しさとフレージングが、いかなる要求にも応え、至高の領域を支配する。
録音の質も最高レベルだ。オドラデクのイタリアのスタジオにあるハウス・スタインウェイは、あらゆる要求に応え、実に素晴らしい響きを奏でている。 By ATES ORGA
バルトークのヴァイオリンとピアノのためのソナタは、1921/22年に、つまり「中国の不思議な役人」や弦楽四重奏曲第2番、第3番の時期に書かれた。バルトークの様式はすでにそれらの作品に明確に表れている。
ソナタ第1番の第1楽章は、バルトークがそのアプローチにおいて妥協を許さなかったことを、不協和音の現代性によって示している。したがって、この表現力豊かな音楽はすぐに親しみやすいものではなく、聴き手によって征服されなければならない。2つのソナタは民俗音楽の要素を取り入れているとはいえ、すぐに親しみやすい民俗的な要素は、6分間の「ルーマニア民俗舞踊」でのみ識別可能である。フランツィスカ・ピーチと林田麻紀は、この音楽に飛び込み、もはや単純なアプローチとは言えない。そして、彼女たちはこれらの作品を個人的な表現の世界としている。しかし、技術的に質の高い実現に注意を払うのと同じように、構造を形成し刻印することにおいて主導権を握っている。このように、ピーチの演奏は、彼女がバルトークをどのように感じているか、すなわち爆発的な真剣さを持つ人物として感じているかを示している。フランツィスカ・ピーチは、一貫して高いレベルで演奏し、ここでそれを確認できるだけでなく、バルトークの音楽への献身と没頭によってさらにそれを強化することができる。これらの作品は演奏者に最高の要求を課す。なぜなら、技術的な困難に加えて、ここで演奏が理解可能となるのは、楽器の熟練に加えて、音楽の本質を内面化し、それを表現できる場合に限られるからである。そして、フランツィスカ・ピーチはこれを非常にうまく成し遂げている。林田麻紀と共に、彼女は魂の伴侶となるピアニストを見つけた。音楽家たちは、人間的にはかなり異なると自認しているものの、音楽においてシームレスに結びつき、共通の道を歩むことができる。バルトークが時としてパートを互いにかなり独立して書いているため、これらの作品ではこれは決して容易ではない。したがって、ピアノパート（バルトーク自身は生前、作曲家としてよりもピアニストとしてより認識されていた）は特別な重要性を持っている。林田麻紀は、この役割を難なく果たすだけでなく、聴衆を惹きつける見事な演奏でそれを活気づけ、彼女自身の必要な重みを与えることができる。 By UWE KRUSCH
Franziska×MAKI Violin&Piano Duo
フランチスカ×MAKI – 二つの音世界が出会うとき
フランチスカ・ピーチの卓越した技巧と豊かな表現力、そして林田麻紀の繊細でニュアンスに富んだ音色が融合するとき、そこには特別な音楽的魔法が生まれます。二人のアーティストを結びつけるのは、長年の友情だけではありません。室内楽への深い情熱を共有しているのです。
これは二つの世界の遭遇です。つまりヨーロッパ音楽の伝統に根ざした情熱的で衝動的な力と、日本音楽文化の洗練された音の美学が融合するのです。このコントラストは、対立ではなく、独特の音楽言語の源となります。それは、緊張感、洗練、そして感情的な深みに満ちています。
ソリスト、そして室内楽奏者としてそれぞれの道を歩んできた二人は、その豊富な経験をすべてのコンサートに注ぎ込みます。彼女たちの演奏は、強烈でエネルギッシュでありながら、並外れた繊細さを兼ね備えています。それは、すべてのフレーズが深い表現に満ちた音楽的な対話です。二人は、ヴァイオリンとピアノのための偉大な古典レパートリーだけでなく、あまり知られていない名曲も常に探し求め、彼女たちならではの解釈で命を吹き込みます。
ピーチ＆林田デュオを特別なものにしているのは、楽譜を超えた感情に対する二人の共通の感覚です。長年の共演を通して培われた直感的な理解です。すべてのコンサートは、二つの魂が出会い、音楽が普遍的な言語となる音世界間の魅惑的な旅なのです。
フランチスカ・ピーチ
ヴァイオリン
魂を刻む、孤高のヴァイオリニスト。
フランチスカ・ピーチ
「同世代で最も刺激的な芸術家の一人」と評されるフランチスカ・ピーチ。その演奏には、波乱に満ちた人生が深く刻み込まれている。12歳で主要なヴァイオリン協奏曲のソリストとして喝采を浴び、パガニーニやサラサーテの超絶技巧を録音。オーケストラのコンサートマスターとして交響曲やオペラの世界に没頭した後、室内楽に活動を注力。
バッハからバルトーク、グリーグ、ペンデレツキ、シュトラウス、ショスタコーヴィチまで、彼女の演奏は「生の表現」と「特別な親密さ」が融合し、聴衆を圧倒する。プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲の録音は、ドイツレコード批評家賞など数々の賞を受賞。
東ベルリンの音楽一家に生まれ、幼少期から才能を開花させたピーチ。しかし、父親の亡命、演奏活動の禁止など、困難な時期を経験。バッハの音楽に支えられ、ドイツの重要なヴァイオリニスト、ウルフ・ヘルシャーに支えられ、その後、ニューヨークに渡り巨匠ドロシー・ディレイの指導のもと、ジュリアード音楽院で研鑽を積む。
ヴッパータール交響楽団のコンサートマスターなどを経て、トリオ・テストーレを結成。2014年にはトリオ・リリコを創設し、室内楽への情熱を燃やす。ドイツ交響楽団ベルリン、ブダペスト・フィルハーモニー管弦楽団などと共演し、アントニ・ヴィット、ホルスト・シュタインといった名指揮者と共演。
エルプフィルハーモニー、ベルリン・フィルハーモニーなど、世界各地の主要なコンサートホールや音楽祭に招かれ、CD録音も高く評価されている。2021年には「ファンタスク」で国際クラシック音楽賞を受賞。
近年は、詩作や「musikMachtpoesie」といった革新的なプロジェクトにも挑戦。2024年には自身の音楽祭「WINTERKLASSIK」を創設し、音楽、言葉、詩の融合を追求する。その音楽は、聴く者の魂に深く響き、新たな音楽体験へと誘う。
使用楽器：カルロ・アントニオ・テストーレ作、ミラノ 1751年
林田麻紀 Maki Hayashida ピアノ
研ぎ澄まされた感性と多彩な才能
文化庁海外派遣奨学生、平和中島財団奨学生、ロームミュージックファンデーション奨学生として渡欧、パリとハノーファーでベルナール・リンゲイセン、カール＝ハインツ・ケマーリングといった巨匠に師事した林田麻紀は、1995年、フランクフルトのアルテ・オーパーでベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番を演奏し、華々しいソロデビューを飾りました。
リゲッティ国際コンクールでの第1位をはじめ、数々の国際コンクールで受賞。その卓越した技術と豊かな音楽性は、ソロ活動のみならず、室内楽奏者、歌曲伴奏者としても高く評価されています。
デュッセルドルフのロベルト・シューマン音楽大学で講師を務める傍ら、精力的な演奏活動を繰り広げています。2010年から、モスクワ、ベルリン、パリ、ヴッパタールでダンスシアターピナ•バウシュの作品”七つの大罪”においての同舞踏団との共演も続いています。
ヴァイオリンとピアノの特別な関係性に魅せられ、長年、名ヴァイオリニストのミヒャエル・イェルデンとラジオ、テレビ、CD制作、そしてドバイ、カイロ、ヨーロッパ全土でのコンサートツアーを成功させました。2018年からは、名ヴァイオリニストのフランツィスカ・ピーチと共演し、ヨーロッパ全土、イスラエルにて活動、その音楽性を更に深めています。